Roland Chanconnier, dit CHANCO est un peintre

de figures et de natures mortes, post-cubiste à

tendance expressionniste.

Monté de sa Touraine natale à l’âge de 16 ans

pour puiser son inspiration à Montmartre, le jeune

et doué CHANCO fréquente les artistes de la

Butte : Heuzé, Utrillo, Valadon, Gen Paul et

rencontre Picasso. Jusqu'en 1939, il peint des

paysages urbains entre post-impressionnisme et

expressionnisme.

Après-guerre, en 1947, CHANCO quitte Paris pour le Midi de la

France, où il retrouve le peintre de Guernica et côtoie les

personnalités artistiques et intellectuelles qui à cette époque

défrayaient la chronique : Cavaillés, Prévert, Cocteau, Lurçat,

Trenet, Eluard, Léger et Mirô. Il expose dans plusieurs salons

annuels parisiens.

CHANCO travaille en solitaire, il s’échappe de sa période

figurative et ses recherches picturales le conduisent vers un

style nouveau : il peint des groupes de têtes ou de

personnages dans un chromatisme violent sur fond noir ou de

couleur sombre, Il l’appelle sa “période noire”.

Puis dans les années 50, CHANCO, tourné constamment vers

la recherche, s’intéresse à l’art abstrait, il rehausse ses peintures

de collages et de matériaux divers : papiers, tissus, etc…

En 1960, animé d’un profond désir de renouvellement et

d’innovation, il prend la résolution de détruire la quasi-totalité

de sa production picturale depuis sa période montmartroise

et renonce alors à sa "période noire".

Pendant 15 ans, CHANCO, trouve une technique originale en se

référant au principe des miroirs multiples, ce sera sa “période

kaléidoscopique”. Il invente un style très personnel : des

compositions cubo-expressionnistes, inspirées de Picasso,

mais d'un caractère clownesque, ne serait-ce que par les

sujets ou l'interprétation qu'il en donne dans une exubérance

joyeuse. Il opte pour une plastique particulière.

Celle-ci demeure primordiale dans son oeuvre :

la décomposition cubiste laisse le sujet très

lisible, peint dans une gamme chromatique

violente, plutôt incandescente.

Après 1970, à ses peintures de personnages, il

ajoute des natures mortes, où une abondance

d'éléments est fondée sur la déconstruction de

la réalité.

De 1976 à 1986, une période d’intense activité

voit le jour, CHANCO réalise de très grandes compositions.

Son oeuvre est présentée pendant une année au Japon et en

1986, sur les conseils d’un ami, CHANCO, décide de livrer au

feu, mais cette fois des enchères, une partie de ses peintures

et dessins. Ses tableaux sont présents dans de nombreuses

collections, notamment au Japon, en Europe et aux États-Unis.

A 96 ans, d’une grande vitalité, infatigable et créatif, CHANCO,,

poursuit ses recherches picturales et continue encore à

réaliser de magnifiques toiles pour le bonheur de ses fans.

En regardant l’oeuvre de CHANCO, on pense à quelques-uns

de ses contemporains, Ensor, Clavé, Picasso, mais ce n’est rien

de tout cela, cette empreinte si personnelle, c’est du

CHANCO. Pendant plus de 80 ans de création, l’artiste a réalisé

une oeuvre originale et forte. Plus de 2000 peintures à l’huile

et plus de 7000 dessins réalisés depuis 1928, dont la plupart

sont présentés dans les 3 tomes du Catalogue Raisonné paru

aux Éditions Cercle d’Art.

Chaque peinture de CHANCO est une création, une réalité

reconstruite où la couleur commande tout, luxueuse et

barbare. Roland CHANCO accumule les richesses, les pantins,

les valets, les guerriers dans son repère, pour un jour leur

insuffler la vie avec un sens inné de l'effet.

D’après Sandrine Cylver “CHANCO”